Les Mangas

Ohayo, mina-san (ou Bonjour, tout le monde) ! Aujourd’hui, un article très spécial ! C’est (encore une fois) un article pour le journal de mon collège. J’avais déjà envisagé de publier une critique sur un manga un jour, mais j’ai encore mieux : un article sur l’histoire et la classification des mangas, avec en bonus un petit lexique spécial otakus. J’espère que ça vous plaira, que vous soyez fan de mangas ou non ! 😉

~ Origine, influences et création ~

    L’origine du manga remonte à l’époque de Nara (entre 710 et 794 après J-C) avec les premiers rouleaux narratifs peints japonais : les emakimono, plus particulièrement le style yamato-e. Ces œuvres associaient des peintures à des textes calligraphiés.

Durant la période Edo (1600 – 1868) naquirent les estampes, destinées à l’illustration de livres narratif, appelés “livre à lire”, en opposition avec les  “livres à regarder”.

La presse japonaise naît en 1871 avec le Yokohama Mainichi Shinbun, mais il faudra attendre le Shinbun Nishikie, créé en 1874, pour observer l’apparition d’estampes dans les journaux japonais. Le Japon étant en grande période d’occidentalisation, ces estampes sont en fait des caricatures inspirées de la presse anglo-saxonne. Plus tard, quelques caricaturistes et artistes se rendent au Japon, où ils enseigneront leur art à un grand nombre d’artistes japonais.

C’est Yasuji Kitazawa qui utilisera et créera le terme de manga pour désigner ses dessins. Le premier manga considéré comme tel date de 1902, et il s’agit d’une histoire dessinée par Kitazawa dans un supplément du dimanche du Jiji Shinpō, qui prendra rapidement le nom de Jiji Manga.

En 1908, Kitazawa crée Furendo (du terme anglais friend, qui signifie ami), un magazine couleur à destination des enfants. Il renouvelle l’expérience en 1914 avec la revue Kodomo no tomo. En même temps que Kodomo no tomo paraît Shōnen Kurabu (Le Club des garçons), puis Shōjo Kurabu (Le Club des filles) en 1923 et Yōnen Kurabu (Le Club des jeunes enfants) en 1926. Le premier mangaka (dessinateur de mangas) à généraliser l’emploi de la bulle est Katsuichi Kabashima en 1923.

A partir de 1925 jusqu’au milieu des années quarante, le gouvernement impose une censure à la presse japonaise, et la publication de mangas se développe, avec par exemple Shufu no Tomo (L’ami des ménagères) ou Fujin Kurabu (Le Club des femmes), mais surtout avec des mangas de propagande comme Supido Tarô (Speed Tarô) ou Bōken Dankichi (Les Aventures de Dankichi).

Osamu Tezuka, grandement influencé par Walt Disney, introduit le mouvement dans la bande dessinée japonaise par des effets graphiques (traits, onomatopées soulignant les déplacements, alternance des plans et cadrages) En effet, jusqu’à l’après-guerre, les personnages étaient toujours représentés en pied, à égale distance et au centre de l’image. Shin-Takarajima (La Nouvelle Île au Trésor, 1947) de Osamu Tezuka, marque le début du manga moderne.

Tezuka réalisa ensuite la première série d’animation japonaise en janvier 1963, d’après l’une de ses œuvres : Tetsuwan Atomu (Astro, le petit robot, ou Astroboy). Le passage du manga à l’anime (à prononcer “animé”, terme propre aux adaptations de mangas) se généralise et participe au développement de l’aspect commercial du manga. Tezuka bouleverse le monde du manga en explorant différents genres et en en inventant bien d’autres. Il inspirera de nombreux artistes tels que Fujiko Fujio (Doraemon), Fujio Akatsuka (Tensai bakabon) et Shôtarô Ishinomori (Cyborg 009, Kamen Rider).

Les années 1960 sont marqués par l’émergence du genre dramatique, créé par Yoshihiro Tatsumi et Takao Saitō (Golgo 13) et abordant des sujets plus sérieux et réalistes (ils sont alors nommés gekiga). Ce nouveau style influencera notamment Sampei Shirato (Ninja Bugeichō, Kamui den), Shigeru Mizuki (Kitaro le Repoussant) et Tetsuya Chiba (Ashita no Joe). En 1964 naît l’Association des Mangaka du Japon (Nihon Mangaka Kyōkai), qui attribuera des prix annuels à partir de 1972.

Dans les années 1970, le manga pour filles (shôjo) se développe grâce à Moto Hagio (Poe no ichizoku ), Keiko Takemiya (Kaze to ki no uta), Riyoko Ikeda (La Rose de Versailles), Suzue Miuchi (Glass no Kamen), et Yumiko Igarashi et Kyoko Mizuki (Candy Candy). En 1985, Osamu Tezuka reçoit le Prix Culturel de Tokyo, et un an après sa mort, en 1990, le Musée d’Art Moderne de Tokyo lui consacre une exposition. C’est le début de l’introduction du manga dans l’histoire culturelle japonaise.

Aujourd’hui, l’édition du manga représente près d’un quart des revenus de l’ensemble de l’édition japonaise.

~ Publication ~

Les mangas japonais sont très rarement édités directement sous forme de volumes reliés et ils paraissent par chapitres dans des magazines (hebdomadaires, mensuels ou trimestriels) de prépublication spécialisées. Peu chers, ils se vendent en millions d’exemplaires pour certains et se lisent un peu partout. Les premières pages des magazines, souvent en couleurs, sont occupées tour à tour par les séries vedettes du moment.

Exemples de magazines de prépublication :

• Weekly Shōnen Jump

• Weekly Shōnen Magazine

• Shōnen Sunday

• Lala

Ce n’est que lorsqu’un manga rencontre un certain succès qu’il est édité en volumes reliés. Ces volumes reliés sont appelés tankōbon (format poche), bunkōbon (format plus compact, utilisé pour des rééditions) ou wide-ban (format “luxe”, plus grand que le format poche). Si une série perd son succès ou n’en rencontre pas, sa parution sera arrêtée et le mangaka sera prévenu pour trouver une fin rapide à son histoire qui permettra une éventuelle édition en volumes.

Un manga à succès peut se voir adapté en anime si le style s’y prête et qu’une proposition est envoyée à l’éditeur. Généralement, l’histoire est quasiment identique (bien que raccourcie dans la majorité des cas), mais il existe des exceptions.

~ Classification ~

    Les mangas sont divisés en divers genres et sous-catégories :

• Le Shônen :

Mangas destinés au jeunes garçons, souvent basés sur un héros qui se découvre des capacités extraordinaires et qui les utilisera pour accomplir un but précis. Le héros est presque systématiquement aidé de ses amis (qui font parfois office de faire-valoir), dont une jeune fille souvent inutile dont il tombera amoureux ou qui tombera amoureuse de lui lors de leurs aventures communes.

Il existe de nombreuses sous-catégories de shônen abordant divers sujets :

• Le sport : Olive et Tom, Eyeshield 21, All Rounder Meguru, Kuroko no Basket, Free !

Free !

• L’humour (souvent basé sur le quotidien et/ou le fantastique) : les vacances de Jésus et Bouddha, Silver Spoon, Arakawa Under the Bridge, Assassination Classroom, Barakamon !

Arakawa Under the Bridge

• La cuisine : Yakitate!! Ja-pan, Hell’s Kitchen

Hell’s Kitchen

• La magie / les démons (ou yôkai) : Blue Exorcist, Bleach, Rinne, Nura : le seigneur des Yôkaïs, Inuyasha

Nura, le seigneur des yôkai

• Univers fantastiques et capacités extraordinaires : Magi : labyrinth of magic, Naruto, Fullmetal Alchemist, Fairy Tail, Rave, Pandora Hearts

Pandora Hearts

• L’amitié / l’amour (plus rares) : Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru

Yahari ore no love comedy wa machigatteiru

• Le lycée / collège (parfois spécial) : Daily Lives of High Scool Boys, Medaka Box

Daily Lives of High School Boys

• Un jeu (le go, le shôji…) : Hikaru no Go

Hikaru no Go

• Mystères / Enquêtes : Détective Conan, Deadman Wonderland (également futuriste), Danganronpa, Death Note, Mirai Nikki
  

Deadman Wonderland

• La piraterie : One Piece, Le Comte des Pirates

One Piece

• Historique : Usagi Yojimbo, Baccano !

Baccano !

• Harem (un garçon entouré principalement de filles) : Amagami SS, Campione !, Que sa Volonté soit Faite

Que sa volonté soit faite

• Ecchi (où l’on trouve des filles/femmes dans des positions très suggestives) : Air Gear, Bakemonogatari

Air Gear

• Futuriste : Evangelion, Albator, After School Charisma, Code Geass, GUNNM

Afterschool Charisma

• Urbain : Durarara !!

Durarara !!

• Le manga / autres hobbys : Bakuman

Bakuman

• autres…

• Le Shôjo :

Mangas destinés aux jeunes filles mettant principalement en scène des histoires d’amour et d’amitié. Là aussi, ils existe différentes sous-catégorie :

• Amour et Amitié / Romance / Pure Love (principalement en milieu scolaire) : Elle et Lui, Sawako

Sawako

• Comédie : Maid-sama, Lovely Complex, Midori Days, Switch Girl, Host Club

Switch Girl

• Les otakus (terme japonais pour les fans de mangas) : Watamote, Otaku Girls, Lucky Star

Watamote

• Harem inversé (une fille entourée principalement de garçons – souvent adaptés de jeux de drague) : Hakuouki (également historique), Brother Conflict, Fruits Basket

Hakuouki

• Le chant /danse / mannequinat : The One, Kilari, Skip Beat, Uta no Pince-sama (également un harem inversé)

Skip Beat

• Fantastique : Shirayuki aux cheveux rouges, The Earl end the Fairy, Amnesia (également un harem inversé), Chrno Crusade, L’Arcane de L’Aube, Spice and Wolf

Shirayuki aux cheveux rouges

• Historique : Anatolia Story, la Fleur Millénaire, Saiunkoku Monogatari, Tail of the Moon, Emma, Bride Stories

Emma

• Vampires : Vampire Knight, Diabolik Lovers (également un harem inversé), Chibi Vampire Karin, Bloody Prince

Diabolik Lovers

• Action : Angel Sanctuary, Summer rain, Library Wars, Basara

Library Wars

• Démons (yôkai) : Divine Nanami, Otome Yôkai Zakuro, Monochrome Animals, Hiiro no Kakera (également un harem inversé)

Otome Youkai Zakuro

• Magie / Magical Girls : Chocola & Vanilla, Card Captor Sakura, Shugo Chara!, Tokyo Mew Mew, Sailor Moon

Card Captor Sakura

• Sport : Q and A, Touch !, Rough, Jeanne et Serge

Touch !

• Lycée / collège (parfois spécial) : Lady and Butler, Taranta Ranta, Sukitte ii na yo

Sukitte ii na yo

• autres…

• Le Seinen :

Mangas à destination des hommes adultes. Les histoires sont souvent plus profondes psychologiquement, ou abordent des thèmes plus durs, ou sont parfois simplement plus réalistes. Quelques exemples :

• L’Attaque des Titans

L’Attaque des Titans

• Black Lagoon

Black Lagoon

• Blood C

Blood C

• Doubt

Doubt

• Judge

Judge

• Scumbag Loser

Scumbag loser

• ou encore Yotsuba & ! (manga humoristique)

Yotsuba & !

• Le Kodomo :

Destinés aux enfants, la plupart sont publiés en couleurs. Ils mettent principalement en scène un quotidien un peu particulier mais néanmoins réaliste dans la plupart des cas. Quelques exemples :

• Chi une vie de chat

Chi, une vie de chat

• Roji !

Roji !

• Doraemon

Doraemon

• Le Yaoi :

Sous-classe du Jôsei (littéralement : « femme adulte ») et destinés aux jeunes filles et aux femmes adultes, ils mettent en scène des histoires d’amour entre hommes. Ils comportent des scènes très explicites, et peuvent être considérés comme du Hentaï (littéralement : pervers). A la base, les yaoi comme les yuri (voir plus bas) viennent des fanbooks (ou doujinshi). Il existe différents dérivés, comme le shônen-aï (voir plus bas). Quelques exemples :

• Junjou Romantica

Junjou Romantica

• Sekai Ichi Hatsukoi

  

  Sekai Ichi Hatsukoi

• Le Jeu du Chat et de la Souris

Le Jeu du Chat et de la Souris

• Gravitation

Gravitation

• Seule la Fleur sait…

Seule la Fleur sait…

• Le Shônen-aï :

Destinés aux jeunes filles ou femmes adultes, ils mettent en scène des histoires d’amour entre hommes, mais beaucoup plus soft que le yaoi (rarement plus osé qu’un baiser, parfois pas plus qu’une amitié ambiguë). Quelques exemples :

• No.6

No.6

• Vassalord

Vassalord

• Black Butler

Black Butler

 

• Le Yuri :

Sous-genre du Seinen. Destinés aux jeunes filles et jeunes garçons, ils mettent en scène des histoires d’amour entre femmes. Ils sont généralement moins osés que les yaoi, voir ne dépassent pas l’amitié ambiguë (on parle alors parfois de shôjo-ai, mais le terme est assez peu utilisé). Quelques exemples :

• Entre les Draps

Entre les Draps

• Fleurs Bleues

Fleurs Bleues

• Lost Paradise

Lost paradise

• A Lollipop or a Bullet

A Lollypop or a Bullet

~ Petit Lexique pour les Fans de Mangas~

• Bishônen : joli garçon.

• Bishôjo : jolie fille.

• Chibi : version « petite » (ou enfant) d’un personnage.

Version Chibi de Edward et Envy (Fullmetal Alchemist)

• Cosplay : le terme CosPlay vient d’une contraction entre “costume” et “player”, qui est une pratique visant à se déguiser en personnage célèbre de manga, de jeu vidéo ou tout simplement en star japonaise. Les cosplayers se rencontrent fréquemment et reconstituent les scènes mythiques associées à leur personnage.

• Cyber : terme désignant les mangas comportant des cyborgs ou créatures équivalentes avec un décor futuriste, ou également actuel. Ces mangas sont souvent sombres et brutaux, à part quelques exceptions, soit dans un style policier ou de science-fiction, mais toujours avec une technologie omniprésente.

• Dôjinshi : fanbooks, production amateur, souvent parodique (parfois hentaï).

• Fan fiction : (ou fanfic) littéralement « histoire écrite par un fan » ; récit à but non lucratif reprenant le monde d’un manga (ou plus largement d’un jeu vidéo, d’un livre…), dans lequel l’auteur y fait évoluer les personnages à son gré.

• Lemon : fanfiction (récit écrit) à caractère érotique ou pornographique mettant en scène des personnages du monde du manga, de la japanimation ou des jeux vidéo.

• Lime : fanfiction (récit écrit) romantique avec des scènes érotiques simplement suggérées et mettant en scène des personnages du monde du manga, de la japanimation ou des jeux vidéo.

• Mangaka : un dessinateur de mangas.

• Mecha (ou meka) : utilisé très souvent pour les mangas et animes sur les robots pilotés par un personnage ou plusieurs, ou armures de combat de toutes les tailles, revêtues par les personnages. Le terme vient du mot anglo-saxon “mechanic”  traduit littéralement par “mécanique”. Exemple : Mobile Suit Gundam, Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann.

• Otaku : si, en Occident, ce terme désigne de manière générale un passionné de mangas, il a, au Japon, une signification différente et péjorative. Il désigne une personne tellement passionnée par un sujet (une série TV, des maquettes, un/une chanteur/euse…) qu’il finit par se couper du monde réel en s’enfermant dans un monde intérieur (sa chambre, par exemple, remplie de figurines et de posters de son idole, que l’on retrouve dans Genshiken ou Lucky Star).

• Fudanshi : littéralement, “garçon pourri”. À l’origine, ce terme était utilisé pour designer les lecteurs de yaoi ou yuri.

• Fujôshi : littéralement, “fille pourrie”. À l’origine, ce terme était utilisé pour designer les lectrices de yaoi. Il a pris un sens plus large pour designer en général les filles otaku.

• Tsundere : personnage féminin ou masculin (plus rare) qui est souvent sévère et sarcastique, voir agressif envers les autres, mais qui, au fil de l’histoire, dévoile une nature douce et timide.

Une Tsundere en puissance (Taiga, de Toradora !)

• Kawaï : “mignon”

• Moe : terme employé comme expression dans la culture Otaku, principalement dans le domaine de l’anime, du manga et du jeu vidéo. Il exprime un sentiment d’affection envers un personnage fictif, mais peut parfois être employé dans la vie de tous les jours envers une personne réelle. De manière générale, le moe dispose de plusieurs « caractères » qui lui sont propres et que l’on retrouve dans beaucoup d’anime ou de fanarts, tels que les oreilles de chat ou de panda, les lolis (lolitas), les chatons, les lunettes, les maids, les chaussettes et les pantsu (culottes), les expressions mignonnes (ex : nya, kya, myu…), etc…

Exemple de Moe : neko-shôjo (fille-chat)

• Uke : terme désignant le partenaire “soumis” d’un couple yaoi.

• Seme : terme désignant le partenaire “dominant” d’un couple yaoi.